-Albert Giménez (1992) es un joven artista catalán, nacido en Caldas de Malavella. Formado en diseño, ilustración y pintura en España, con especialización en pintura en Italia. Ha cursado estudios en la Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot y ha complementado su formación con cursos internacionales que han consolidado su lenguaje artístico.

SU ESTILO

-Desarrolla principalmente su obra sobre el terreno, un proceso que aporta autenticidad y profundidad a su trabajo. Su dominio de la técnica mixta le permite experimentar con seguridad y libertad, creando composiciones donde el tema central convive con una cuidada investigación de la luz y la atmósfera.

-Su obra se caracteriza por paisajes orgánicos envueltos en atmósferas nebulosas, frías o cálidas, que evocan puestas de sol, nieblas y espacios de carácter casi fantástico. A través de una transformación sutil del paisaje reconocible, Albert Giménez construye escenarios cargados de emoción y sensibilidad lumínica.

-Actualmente tiene su estudio en Caldes de Malavella, donde produce la mayor parte de su obra. Ha sido ganador de múltiples concursos a nivel nacional y cuenta con obra en colecciones particulares de distintos países, así como en ayuntamientos y museos de arte contemporáneo.

-¿Dónde resides actualmente y dónde tienes tu estudio?

Actualmente resido en Caldes de Malavella y Malgrat de Mar. Mi estudio principal se encuentra en Caldes de Malavella, aunque una parte esencial de mi trabajo se desarrolla fuera del estudio. Mayoritariamente realizo las primeras manchas al aire libre, pintando al plein air, para luego continuar y profundizar las obras en el estudio, manteniendo siempre esa conexión directa con el paisaje.

-¿Cómo fue la llamada para dedicarte al arte?

-Desde muy pequeño sentí una atracción natural por el dibujo. En la adolescencia empecé a profesionalizar esa inquietud realizando mis primeros trabajos como grafitero, pintando murales para empresas y particulares. Más adelante me introduje en el mundo del tatuaje, entrando como aprendiz en un estudio y trabajando varios años como tatuador
-Paralelamente comencé a experimentar con la pintura al óleo y acrílico, realizando mis primeros lienzos. A los 19 años decidí dedicarme firmemente a la pintura, que es el medio con el que más me identifico, participando en concursos de arte a nivel nacional e internacional, donde fui premiado en más de 200 certámenes. A partir de estos reconocimientos, distintas galerías comenzaron a interesarse por mi trabajo, permitiéndome exponer en galerías, museos y fundaciones de países como Francia, Alemania, Reino Unido, Taiwán y China.

-¿Qué artistas han sido referentes para tu inspiración?

Mi proceso ha sido siempre evolutivo y muy ligado a la experiencia. En mis inicios me -marcó profundamente la cultura del graffiti y los grafiteros de los años 90. Con el tiempo fui ampliando mis referentes hacia la pintura contemporánea, con especial interés por artistas como Anselm Kiefer. Más que influencias directas, mi obra es el resultado de una búsqueda constante y una evolución continua del lenguaje pictórico.

-¿Qué definición aplicas a tu estilo en los lienzos?

-Mi pintura se caracteriza por la importancia de la materia, la textura y la atmósfera. Trabajo mucho la luz y el espacio, investigando los materiales y sus posibilidades expresivas. Utilizo veladuras y capas sucesivas para encontrar matices sutiles y construir paisajes de carácter minimalista. Una parte fundamental de mi proceso es el trabajo al plein air, ya que muchas de las primeras manchas y decisiones iniciales nacen directamente del contacto con el paisaje y el entorno natural.